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花甲之年的艺术突围——油画家林岗

文章来源:亚博提款到账速度超快         发布时间:2021-02-10 01:23

本文摘要:90多岁的油画家林岗,他的很多作品都是20世纪中国美术史上无法绕过的水煮脸,比如《井冈山会师》 《群英会上的赵桂兰》。但更妙的是,这位青年时期投靠解放区的艺术家,在处理了半辈子革命故事线表现手法绘画之后,决定在花年改变画风,南北自由山水画是中国美术界较早转入抽象领域的艺术家。 对于那些对自己绘画风格的变化感到惊讶的人来说,林岗很轻。他指出,一切进化都是自然的,只是秉承了“我画我的心”。

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90多岁的油画家林岗,他的很多作品都是20世纪中国美术史上无法绕过的水煮脸,比如《井冈山会师》 《群英会上的赵桂兰》。但更妙的是,这位青年时期投靠解放区的艺术家,在处理了半辈子革命故事线表现手法绘画之后,决定在花年改变画风,南北自由山水画是中国美术界较早转入抽象领域的艺术家。

对于那些对自己绘画风格的变化感到惊讶的人来说,林岗很轻。他指出,一切进化都是自然的,只是秉承了“我画我的心”。在中央美术学院美术馆举办的“林岗:写作与生活”展览,展出了林岗留学苏联以来的经典油画素描作品,这些作品结合了他后来的抽象画创作和展览,以及20世纪80年代以后的四幅高度抽象化的作品,还有第一次全面展示林岗艺术生活的12幅素描。

早在1951年,林岗就以新年画《群英会上的赵桂兰》在中国画坛崭露头角。20世纪50年代初,国内艺术院校中数一数二的中央美院绘画专业的师生们,都在探索如何创作出人民喜闻乐见的年画。只是在报纸上看到一条关于劳动模范赵桂兰的新闻后,林岗这个初生牛犊不怕虎的人,才下定决心要画这个题目。他从人物到风景都没有作过“艺术”处理,不亚于那些只作为宣传手段的画。

正因为如此,这幅大胆的画获得了1951年全国年画一等奖。因此,由于这部作品反响良好,林岗获得了在苏联列宁格勒的列宁美术学院学习的名额,在那里经过了六年严格的现实主义训练,为造型打下了坚实的基础。他的导师特别强调作品要画,不能“画”。

如果从中国画的角度来看,就是指注重“山水画”。这使得他回国后的创作不可避免地发挥了“抒情现实主义”的风格,是革命现实主义创作的一股香风。

20世纪六七十年代,他致力于革命历史题材的创作,如《东渡》 《万里征途诗不尽》 《峥嵘岁月》,不仅描绘了宏伟的题材,还画出了朴实抒情的山水画。虽然他也因此受到了批评,但他还是真诚地定义了董先生的一幅好画,那就是“近在眼前看着惊心动魄,近在眼前看着有趣”。

他确认油画创作不能总是挤在现实主义的“独木桥”上,而应该发挥各自的艺术才华,真正打造一个“百花齐放”。预言改革开放的春风,林岗开始一次又一次突破自我,不受以往成就的限制,从再现中描绘南北。虽然他被认为是中国较早转向抽象画的艺术家,但仍有人指出他的画不是真正的抽象画。只是老老师不让画抽象化,也不讨厌几乎抽象化的东西,指出它们太个人化,不存在是因为几乎瓦解了内涵,所以经常要靠插画让观者背诵意思。

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再者,如果艺术家纯粹从视觉到达,缺乏情感的呼应,绘画也不会失去力量。对于方兴未艾的抽象艺术,林岗有自己的特色——。作为舶来品回到中国后,必须有自己的文化历史传统;但不能刻意标新立异,文化艺术的发展一定要逐步积累。

他内心真正喜欢的,也许是传统文化中的山水画,意味着像一家人的文字一样的抽象,以淳朴的韵味和悠长的韵味表现出它的味道。毫无疑问,林岗曾多次落寞,从以革命表现手法为主,到关注南北内心感受的抒情山水画。

不过,他可能不会在意这个。他曾经这样总结自己的艺术之路:“画你爱人的东西,喜欢你的画,才能产生艺术”不像很多艺术家,一生都在同一个海岸看风景,他跨过了暗礁,跨过了艺术的河流,一次又一次地走向艺术的彼岸 但是,对他来说,是艺术人生的突破。如果说抽象风格是林岗艺术故事的结局状态,那么素描创作就是这个故事再次发生的原因。

实地考察两者的内在联系,林岗的素描至少在三个方面为未来抽象的逆向奠定了基础:一是在素描过程中进行主观重构,使他在忍受了表现手法的界限后,在传达快感上感到更为自在;第二,在对清晰对象的描述和展示中,我们发现了色彩、线条等形式语言本身的魅力;第三,我在素描积累的岁月里,提炼出了自己喜欢的形式符号。林岗的“写作与生活”不仅写出了外在的自然,也写出了内在的生命情感。


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